सुकी वाटरहाउसले आफ्नो पछिल्लो एल्बम, ‘लभल्याण्ड’ मा आफ्नो नयाँ संस्करण फेला पारिन
"म व्यक्तिगत क्रान्ति खोजिरहेको थिएँ," वाटरहाउसले भनिन्। एल्बमको निराशाजनक उपान्त्य ट्र्याक "लभल्याण्ड" को लागि शब्दहरू एकसाथ राख्दा उनलाई त्यहाँ पुग्न मद्धत पुग्यो। "यो मेरो लागि सधैं अचम्मको कुरा हो कि, तपाईं कसरी एल्बम लेख्नुहुन्छ र तपाईं त्यो बन्नुहुन्छ। तपाईं यसबाट नयाँ कोही बन्नुहुन्छ।"
एलिस रायन, न्यूयोर्क (एपी। सुकी वाटरहाउसले आफ्नो २०२४ को दोस्रो एल्बम, “मेमोइर अफ अ स्पार्कलेमफिन” समाप्त गरेपछि तुरुन्तै आफ्नो तेस्रो रेकर्ड “लभल्याण्ड” मा काम गर्न थालिन्।
“म व्यक्तिगत क्रान्ति खोजिरहेको थिएँ,” वाटरहाउसले भनिन्। एल्बमको निराशाजनक उपान्त्य ट्र्याक “लभल्याण्ड” को लागि शब्दहरू एकसाथ राख्दा उनलाई त्यहाँ पुग्न मद्धत पुग्यो। “यो मेरो लागि सधैं अचम्मको कुरा हो कि, तपाईं कसरी एल्बम लेख्नुहुन्छ र तपाईं त्यो बन्नुहुन्छ। तपाईं यसबाट नयाँ कोही बन्नुहुन्छ।”
त्यो भावना अनुसार, वाटरहाउसले परियोजनामा नयाँ सहयोगीहरूसँग काम गर्यो – गीतकार एमी एलेन र निर्माता आरोन डेस्नर, रक ब्यान्ड द नेशनलकी सदस्य र टेलर स्विफ्ट, ग्रेसी अब्राम्स र नोआ कहान जस्ता पप-क्रसओभर कलाकारहरूको बारम्बार सहयोगी सहित। फ्लीटवुड म्याकका मिक फ्लीटवुडले “मोरल्स” को लागि ड्रम ट्र्याक प्रस्तुत गरे – वाटरहाउसले सीमित श्रृंखला “डेजी जोन्स एण्ड द सिक्स” मा अभिनय गरेपछि यो रमाइलो मोड थियो, जुन टेलर जेनकिन्स रीडको उपन्यासमा आधारित थियो जुन ब्यान्डको उत्पत्तिबाट प्रेरित मानिन्छ।
“सायद त्यही कारणले मलाई अगाडि बढ्न सोच्न बाध्य बनायो,” वाटरहाउसले भने। “मैले सोचें, तपाईंलाई थाहा छ, सायद उनले कार्यक्रम देखेका छन्। यसले मलाई ढोकामा पुग्न मद्दत गर्न सक्छ।”
वाटरहाउसले “लभल्याण्ड” बनाउने र आफ्नी छोरीलाई साथी रोबर्ट प्याटिनसनसँग स्वागत गरेदेखि उनले महसुस गरेको विकासको अन्वेषण गर्ने बारेमा एसोसिएटेड प्रेससँग कुरा गरे। उनले भविष्यका परियोजनाहरू पनि चिढ्याए। स्पष्टता र संक्षिप्तताको लागि टिप्पणीहरू सम्पादन गरिएको छ।
एपी: एल्बम घोषणा गर्दा, तपाईंले लेख्नुभयो कि यो परियोजना “म को थिएँ र म को बनिरहेको छु बीचको ठाउँमा जन्मिएको थियो।” तपाईंले एल्बममा त्यो अनुभवका भावनाहरूलाई कसरी कैद गर्ने प्रयास गर्नुभयो?
वाटरहाउस: हालै मैले महसुस गरेको एउटा कुरा के हो भने त्यहाँ स्वभाविक रूपमै एउटा द्वन्द्व वा अन्तरविरोध छ, जुन आमा बनेपछि अझ गहिरो भएको छ। मलाई लाग्छ, पहिले ममा एक प्रकारको उन्मुक्त भाव थियो; मेरो सम्पूर्ण जीवन नै मेरो काम र कलात्मक यात्रामा केन्द्रित थियो। तर अहिले मलाई एउटा सुन्दर उपहार — मेरी छोरी — र त्यससँगै जिम्मेवारी प्राप्त भएको छ। साथै, म उनको जीवनमा कति उपस्थित छु र कति उपस्थित हुन चाहन्छु भन्ने कुरा पनि महत्त्वपूर्ण छ। त्यसैले, यी दुई कुरालाई एकैसाथ कसरी अघि बढाउने भन्नेबारे ममा धेरै असुरक्षा, डर र शंकाहरू थिए। रमाइलो कुरा के छ भने, मलाई लाग्दैन कि यो एल्बम खासमा ‘म’ को बारेमा मात्रै छ; सुन्दा कसैलाई पनि “ए, यो त ‘उनी भर्खरै आमा बनेकी छिन्’ भन्ने खालको एल्बम रहेछ” जस्तो लाग्दैन। तर यसमा समेटिएका कुराहरूमा मेरो त्यो अनुभव गहिरोसँग जोडिएको छ। केही गीतहरूमा मैले त्यसलाई एकदमै खुला र मर्मस्पर्शी ढंगले व्यक्त गरेकी छु, विशेष गरी विर्डो गीतमा।
एपी: वेअरडु वा नटिङ हिल जस्ता गीतहरूमा, आफ्नो गोपनीयता कायम राख्दै व्यक्तिगत अनुभव र भावनाहरूलाई कसरी केलाउनुहुन्छ?
वाटरहाउस: गीत लेख्दा म यसबारे खासै सोच्दिनँ किनभने मलाई थाहा छ कि मैले लेखेका सबै कुरा एल्बममा राख्नैपर्छ वा सार्वजनिक गर्नैपर्छ भन्ने छैन। कतिपय कुराहरू केवल आफ्नै लागि लेख्न सकिन्छ, जसले व्याख्या गर्नै नसकिने भावनालाई बाहिर ल्याउन वा व्यक्त गर्न मद्दत गर्छन्।
यो रोचक छ, यो मेरो दिमागका दुई फरक पाटाजस्तै हो: एउटा पाटो जसलाई कसले के सोच्छ भन्ने वास्ता हुँदैन र एकदमै स्वतन्त्र भएर लेखिरहेको हुन्छ; अनि अर्कोतिर, पछि जब ‘सिंगल्स’ (मुख्य गीतहरू) वा एल्बममा कुन-कुन गीत राख्ने भनेर छनोट गरिन्छ, तब अर्कै आवाज आउँछ — जुन ‘शुद्धतावादी’ हुँदैन। त्यो आवाजले भन्छ, “म चाहन्छु मानिसहरूले यसलाई मन पराऊन् र म माया पाऊँ।” यसरी दुई फरक आवाजहरूबीच द्वन्द्व चलिरहेको हुन्छ; ती दुईबीच तालमेल मिलाउन वा कुन आवाजलाई प्राथमिकता दिने भनेर निर्णय गर्न गाह्रो हुन्छ। म सधैं मेरो आफ्नै विगतबाट एक तरिकाले खोजिरहेको हुन्छु, र “नोटिंग हिल” वास्तवमा कुनै ठाउँको शोक मनाउने बारेमा थियो, तर यसलाई सम्झना गर्ने बारेमा पनि थियो। मैले मेरो अपार्टमेन्ट बेचेँ र कहिल्यै पनि यसलाई बिदाइ गरिनँ किनभने मेरो अमेरिकामा बच्चा थियो। र म, तपाईंलाई थाहा छ, त्यो अपार्टमेन्टमा प्रेममा परें, मेरो जीवनका केही खराब रातहरू बिताएँ, मेरा केही राम्रा रातहरू। र त्यसपछि अचानक तपाईं कतै यति छिटो हुर्कनुहुन्छ र तपाईं फरक देशमा बच्चा जन्माउँदै हुनुहुन्छ, र यो एक पैदल यात्रा हो र तपाईं त्यहाँ कहिल्यै स्ट्रोलर पाउन सक्नुहुन्न, र यो तपाईंको २० को दशकमा सबै कुराले भरिएको छ। यसले मलाई हुर्काउने यो ठाउँलाई यसको फूल दिइरहेको छ।
एपी: मैले देखें कि “मोराल्स” गीतमा मिक फ्लीटवुडले ड्रम बजाउनुभएको रहेछ। यो कसरी सम्भव भयो भन्ने कुरा जान्न मलाई कौतूहल छ।
वाटरहाउस: त्यो सहकार्य गर्ने एउटा रमाइलो तरिका थियो। जब मिक फ्लीटवुडबाट प्रतिक्रिया आयो, म निकै आश्चर्यचकित भएँ। हामीबीच मोराल्समा उहाँले ड्रम बजाउने सहमति भयो—मैले हवाईको स्टुडियोमा उहाँले बजाएका उत्कृष्ट ‘टेक’हरूका थुप्रै भिडियोहरू पाएँ र यस्तो भइरहेको देखेर म दङ्ग परें। त्यसपछि मैले उहाँको एल्बमका लागि एउटा गीत रेकर्ड गरें, जसमा एमी एलेन पनि हुनुहुन्छ। उहाँले केही समयदेखि एउटा एल्बममा काम गरिरहनुभएको छ। यस बारेमा कति भन्न मिल्छ मलाई थाहा छैन, तर यो निकै राम्रो कुरा भयो।
एपी: हामीले अन्तिम पटक कुरा गर्दा, तपाईं आफ्नो छोरीलाई—जो त्यतिबेला ६ महिनाकी थिइन्—आफ्नो सांगीतिक यात्रामा सँगै लैजाने तयारी गर्दै हुनुहुन्थ्यो। के उनले नयाँ एल्बम सुनेकी छिन्?
वाटरहाउस: उनलाई अब थाहा छ कि म के गर्छु, यो रमाइलो कुरा हो। केही दिनअघि म उनलाई किताब पढेर सुनाउँदै थिएँ र त्यसमा एउटा प्रश्न थियो—”छनौट गर, तिम्रो संसार कस्तो हुन्थ्यो? र तिमी कहाँ बस्थ्यौ? पहाडमा?” हामी विभिन्न कुराहरू छान्दै थियौं र त्यहाँ धेरै किसिमका पेसाहरू थिए; मैले सोधें, “ममीले कुन काम गर्नुहुन्छ?” अनि उनले गितार बोकेकी महिलातिर औंल्याइन्। त्यसैले यो अचम्मको कुरा हो। उनी अहिले झन्डै साढे दुई वर्षकी भइसकिन्, त्यसैले उनी निकै चलाख भइसकेकी छिन्; हामी के गर्दैछौं भन्ने उनलाई थाहा हुन्छ र म उनलाई धेरै राम्रोसँग बुझाउन सक्छु। म उनीसँग हुँदा स्वर्गको आनन्द महसुस गर्छु, उनीसँगको समयको भरपूर आनन्द लिन्छु र उनलाई आफूसँगै लैजान पाएकोमा म निकै कृतज्ञ महसुस गर्छु।