नाङ्गो छाला, कल्पना र मेसिन: पेरिसको चर्चित कउचर विकका आकर्षण

पेरिस (एपी)। डेमी मूर र सिन्थिया एरिभो पेरिस कौचर हप्ताको सबैभन्दा प्रत्याशित शोको लागि गर्मीले भरिएको विश्वविद्यालयको प्रांगणमा आफ्नो सिट लिने सेलिब्रेटीहरूमध्ये थिए: डिजाइनर पियरपाओलो पिचियोलीको बालेन्सियागाको लागि डेब्यू।

आफ्नो पहिलो बालेन्सियागा कौचर शोमा — र २०२० मा आफ्नो हाउट कौचर लाइनलाई पुनर्जीवित गरेपछि फेसन हाउसको सबैभन्दा ठूलो कथन — पिचियोलीले बुधबार बेलुनिङ गाउन र हुड भएको फेदर कोकुनहरू पठाए, त्यसपछि मोडेल गिगी हदीदले कुखुराको प्वाँखले घेरिएर बन्द गरे।

आफ्नो धनुषको लागि, उनी सेतो कोटमा आफ्नो सम्पूर्ण एटेलियरको छेउमा उभिएर ताली बजाउँदै बाहिर निस्किए।

डेब्यूले बिहीबार समाप्त हुने चार-दिने सिजनलाई समाप्त गर्यो जुन तीन चीजहरूमा घट्यो: शरीर, कल्पना र मेसिन।

३० घरहरूमा, पाँचवटा पहिलो पटक देखाइएका थिए, डिजाइनरहरूले शरीरलाई नाङ्गो पारे र यसलाई गायब बनाए, शहरमा गर्मीको लहर आउँदा बनावटी रूपमा भागे, र कौचर अझै पनि मानव हातको हो भनेर जोड दिँदै कण एक्सेलेरेटर र प्रयोगशालामा उब्जाएको रेशमको लागि पुगे।

कौचर – हस्तनिर्मित, मापन गर्न बनाइएको कपडा जुन घर जत्तिकै खर्च गर्न सकिन्छ र विश्वव्यापी रूपमा केही सय ग्राहकहरूसम्म मात्र पुग्छ – उद्योगको प्रयोगशाला र यसको सबैभन्दा ठूलो विज्ञापन हो, बिलहरू तिर्ने अत्तर, ह्यान्डब्याग र तयार-पहिरनको लागि एक प्रभामण्डल हो।

यो वर्ष यो सामान्य भन्दा बढी महत्त्वपूर्ण छ: विलासिता दुई वर्षको मन्दीबाट बाहिर निस्किरहेको छ, र प्रमुख घरहरूले यसलाई पुन: ऊर्जावान बनाउन नयाँ स्थापित डिजाइनरहरू – पिचियोली, डायरमा जोनाथन एन्डरसन, च्यानलमा म्याथ्यू ब्लेजी र अरमानी प्राइभेमा सिल्भाना अरमानी – मा दांव लगाइरहेका छन्।

केट ब्लान्चेटले अरमानी प्राइभेमा सेलिब्रेटी दौड खोलेका थिए, जबकि पेड्रो पास्कल र टिल्डा स्विन्टन च्यानलमा अगाडिको पङ्क्तिमा बसेका थिए।

शरीरहरू ढाकिएका छन्, बख्तरबंद छन् वा मेटिएका छन्

पहिलो प्रश्न यो थियो कि कौचरले फिगरलाई के गर्न सक्छ: यसलाई पर्दाफास गर्नुहोस्, यसलाई कवच बनाउनुहोस्, यसलाई फुलाउनुहोस् वा यसलाई गायब बनाउनुहोस्।

गत सेप्टेम्बरमा उनका काका जर्जियोको मृत्यु पछि उनको दोस्रो अरमानी प्राइभे संग्रह देखाउँदै, सिल्भाना अरमानीले शो “बौडोइर” शीर्षक दिए तर स्पष्टलाई बेवास्ता गरिन्।

सियर-एभ्रिथिङ ट्रेन्डमा सामेल हुनुको सट्टा, उनले कभरको विरुद्धमा खुलासा गरिन्: टक्सिडो ज्याकेटहरू मुनि कढ़ाई गरिएका टेडीहरू, मिड्रिफको स्ट्रिप पर्दाफास गर्न हेमबाट जिप गर्ने बम्बर, बनावटको रूपमा नपढेसम्म जनावरको छापहरू मौन।

५७ लुकमा – संस्थापकको सामान्य गणनाको लगभग आधा – यो हप्ताको सबैभन्दा संयमित छालाको छाला थियो। ब्ल्यान्चेटले आगमनमा लु डोइलन, रोसामुन्ड पाइक र अन्ना विन्टोरको छेउमा डुब्ने मखमली सूटमा यसको संकेत दिए।

डेनियल रोजबेरीले “द कल अफ द भोइड” शीर्षक अन्तर्गत पेटिट प्यालेसमा शियापरेलीलाई अगाडि बढाए।

उनले मासुलाई कच्चा पदार्थको रूपमा व्यवहार गरे: जीवन्त धड़मा ढालिएका कोर्सेटहरू, खाली ढाडमा सिलिकन गिलहरू, फुलाउने टेन्टाकलहरू भएको लेटेक्स ज्याकेट।

यी प्रविधिहरू वास्तविक नवजात शिशुहरू प्रयोग गर्न निषेध गरिएका फिल्महरूको लागि जीवन्त सिलिकन शिशुहरू बनाउने कार्यशालाबाट आएका थिए।

मोडेलहरू एउटा रनवेमा हिंडे जहाँ सबैभन्दा सुन्दर लुक, पुट्टी-गुलाबी मोतीहरूले भरिएको प्रोम ड्रेसले पनि खतराको किनारा बोकेको थियो।

पिक्सियोली र आइरिस भ्यान हर्पेन सबैभन्दा टाढा गए, शरीरलाई सिधै मेटाउँदै।

बालेन्सियागामा, यसको अर्थ नयाँ पुतलाहरू, छाला र कश्मीरी हातले मोल्ड गरिएको, भोल्युम फुलाइएको थियो जबसम्म लगाउने व्यक्ति शुद्ध रूपरेखा बन्दैन, बेलुन-हेम गरिएको गाजरदेखि २४,१५० टुक्रा गाजर बोक्ने स्ट्र्यापलेस गाउनसम्म।

भ्यान हर्पेनले आकृतिलाई लगभग ३०,००० हातले उडाएको गिलास मोतीहरूमा विघटन गरे।

गर्मीको लहरमा परी कथाहरू

दोस्रो फिक्सेसन काल्पनिक थियो। मध्य पूर्वको द्वन्द्व, कोलाहलपूर्ण बजार र बाहिरको गर्मीको लहर विरुद्ध शोहरू प्रकट भए।

एली साबले ट्रुमन क्यापोटको १९६६ को कालो र सेतो ब्याश र एलिजाबेथ टेलर र रिचर्ड बर्टनको पुरानो हलिउड ग्लैमरमा चित्रण गर्दै मास्क लगाएको बल मञ्चन गरे।

विलासी पसलहरू क्याजुअल लुगाहरूतिर बढ्दै जाँदा, साबले मखमली कोर्सेटेड गाउन, नयाँ लुक कम्मर, र महिला र पुरुषहरूका लागि काटिएका टक्सिडो र केपहरू लगाएर अर्को बाटो धकेले, घर विस्तार भइरहेको पुरुषको पोशाक लाइनको अंश।

जुहैर मुरादले कल्पनालाई अँध्यारो बगैंचामा लगे, मखमली गुलाब, रात्रि लार्क, पुतली र प्वाँख भएका केपहरू गाढा हरियो, बरगंडी र कालो हुँदै सर्दै।

स्टेफेन रोलैंडले मूडलाई शोकमा परिणत गरे।

उनले ओलम्पियामा आफ्नो कार्यक्रम प्रस्तुत गरे, जहाँ डालिडाले प्रस्तुति दिए, र गायिकाको मृत्युको लगभग चार दशक पछि श्रद्धांजलि अर्पण गर्दै संग्रहलाई लगभग पूर्ण रूपमा सेतो रंगमा सजाइदिए – साटन म्याक्रामे, शुतुरमुर्गको प्वाँख, एगेट र हीरा।

च्यानलमा, ब्लेजीले ग्रान्ड प्यालेसलाई परी कथामा परिणत गरे: भुइँबाट उठेका सिमीका डाँठहरू, मटरको कोसा जस्तो आकारका हिलहरू र सुनौला अण्डाहरू।

डायरमा, एन्डरसनले अमेरिकी कलाकार लिन्डा बेन्ग्लिसको वरिपरि एक मूर्तिकला कल्पना निर्माण गरे: कुचिएको प्लीटेड टोपीहरू, सरासर ट्यासल गरिएका पंखाहरू र प्वाँखदार पातहरू पछाडि विवाहको गाउनको अन्त्य।

हात बनाम मेसिन

तेस्रो चिन्ता प्रविधि थियो — र सफ्टवेयरले कुनै पनि छवि उत्पन्न गर्न सक्ने युगमा हस्तनिर्मितको के अस्तित्व रहन्छ?

शियापरेलीले सामग्रीहरूमा नै मुद्दा बनाए: बेक्ड माछाको तराजू, पानाहरूमा सेट गरिएको रंगको पोखरी र हातले आकार दिइएको सिलिकन, एउटा संग्रह जसले मेसिनले बनाएको विरुद्ध हातले बनाएको कुराको लागि तर्कको रूपमा पढ्छ।

भ्यान हर्पेनले शाब्दिक रूपमा काम गरिन्। उनले कण गतिवर्धक मार्फत एउटा पोशाक पठाइन्, त्यसलाई स्थिर गरिन् र मोडेललाई रनवेमा बिजुली निकाल्ने योजना बनाइन्।

चार्ज चाँडै भाग्यो, शो अघि कपडा मार्फत शाखा च्यानलहरू जलाउँदै।

बालेन्सियागाले प्रयोगशालामा उब्जाएको एम्सिल्क सिल्कलाई जोड्यो, जुन घरले स्टील भन्दा बलियो भन्छ, यसको सबै-मानव, सेतो लेपित धनुको साथ शो समाप्त गर्न।

बिहीबार सम्म, ढाँचा स्पष्ट थियो: २०२६ मा कउचरले असम्भव चाहन्थ्यो – शरीर बिनाको शरीर, व्यावसायिक उद्देश्यको साथ काल्पनिक, र अझै पनि हातमा झुक्ने मेसिनहरू।